電腦特效真的是萬靈丹？【上】

1993年，史蒂芬史匹柏劃時代的科幻災難作品【侏儸紀公園】徹底地顛覆了整個電影產業的面貌。片中張牙舞爪、裂人心肺的史前恐龍雖仍以機械模型為主，由電腦特效打造的數位恐龍不過在全片中登場僅短短六分鐘，卻讓當代影人見識到了電腦特效無中生有、栩栩如生地近乎以假亂真的無窮潛力。

距當時近二十年前，讓他聲勢如日中天的成名作【大白鯊】裡兇惡不遜於恐龍的海中巨獸，那三隻以機械模型打造的大白鯊原型，反而是在拍攝過程中造成災難不斷：先是剛打造好的機器鯊魚初次下水便噗通一路沉到海底，還得靠潛水伕把它打撈上岸；長期拍攝下來海水持續侵襲電路機體，屢屢造成機械鯊魚故障罷工，讓拍攝進度不斷延後，製作成本也一路飆漲。

有了【大白鯊】的前車之鑒，【侏儸紀公園】相較之下更加證明了電腦特效低風險、易掌控的便利特性，足以讓史蒂芬史匹柏徹底拋開固有傳統特效的包袱，就此頭也不回地拜倒在電腦特效的魅力之下，也一路帶領無數後輩影人跟隨他的腳步投入了瑰麗斑斕、隨心所欲的數位影像世界。

十五年的數位特效革命下來，時至今日電腦特效已蔚為當今電影圈主流。1995至2005年之間，一部商業大片中的平均特效預算已從五百萬美金三級跳到四千萬美金之多，不僅平均一半以上的商業大片都擁有大量的電腦特效場景，這些特效電影顯然也更加具有票房吸金力。

電腦特效既能在銀幕上打造出如【魔戒】系列中千軍萬馬對陣廝殺的壯闊場面，而不讓戰場上每個虛擬兵卒的動作都流於千篇一律，反而藉由人工智慧讓虛擬角色們像是擁有生命一般各自迥異；也可藉此重現早已不復存在的湮滅古蹟原貌，如【神鬼戰士】中殺聲震天的羅馬競技場、【臥虎藏龍】中清朝時代古色古香的舊北京城。

它既可從無到有地憑空讓一個虛擬角色在銀幕上捏胎成形，如【星際大戰首部曲】中的尤達大師、【納尼亞傳奇】中的獅子亞斯蘭；或藉由動態捕捉技術（Motion Capture）讓演員得以詮釋出外觀截然不同的角色之喜怒哀樂各式表情，好比近年來鮮少露出廬山真面目、卻紅極一時的安迪瑟克斯所飾演的金剛、咕嚕，或是目前上映中的【無敵浩克】；電腦特效更能呈現出傳統真人電影難以比擬的奇想視覺效果，諸如【魔鬼終結者2】中時而化為人型、時而從中劈裂為二、時而遭散彈轟爛、時而如水銀般在地面流瀉匯集的T-1000液態金屬機器人。

除了影像本身的加工變貌之外，若將電腦特效使用在鏡頭的運動與銜接上更加是如虎添翼。【戰慄空間】運用電腦特效加工成的一段三分鐘連貫到底的驚異鏡頭，來回穿梭於臥室、鑰匙孔、樓梯欄杆、餐桌上的瓶瓶罐罐、天窗之間，上下橫移騰挪自如得令觀者無不咋舌；同樣的，【人類之子】、【世界大戰】中數段如舞蹈般編排繁複得近乎巧奪天工的長鏡頭運動，最終亦是借助電腦特效才得以天衣無縫。

借助電腦特效竟還能化腐朽為神奇，讓逝者起死回生！【神鬼戰士】中演出Proximo一角的老牌演員奧立佛瑞德不幸在拍攝過程中因心臟病發作而辭世長眠，劇組為因應還沒拍完的戲份而特地以電腦特效製作出一個虛擬替身，再將奧立佛瑞德的五官輪廓製作成3D立體面具，置於虛擬替身的面部與其密合，大費周章這才完成了所有剩餘的戲份，僅僅兩分鐘的戲份便耗資三百餘萬美金才得以大功告成。李小龍之子李國豪於1993年在拍攝【龍族戰神】途中因槍枝意外而英年早逝後，劇組也運用了替身佐以電腦特效的類似手法來將電影完成。

更有甚者，包括【明日世界】、【萬惡城市】、【300壯士】、【駭速快手】，乃至於法國的【諸神混亂之女神陷阱】、日本的【複製人卡辛】、英國的【奇幻面具】，世界各地影壇都興起使用數位背景（Digital Backlot）手法的風潮，幾乎全片都是在空盪盪的攝影棚內利用綠幕拍攝，將佈景或外景的使用降到最低限度，再於後製階段在每一場戲裡加上人工製作的電腦特效背景。

雖然數位背景手法製作起來工程浩大繁複又耗日費時，但相對的，這麼一來便可全盤掌控電影完成時的風貌，不需再去煩憂出外景拍攝時若遭逢天候不佳只得枯坐等候，也從此免於收音或打光時受外界干擾之苦，一切影像細節盡皆掌握在自身之手，同時亦可親手在滑鼠上打造出更超脫現實、更具未來感或更風格化的異色視覺影像。

便利性與安全性也是電腦特效誕生以來的另一大利多。在此之前，替身特技演員往往得冒著烈火焚身與半身不遂的生命危險來進行飛車追逐等各式驚險場面，在拍攝過程中喪命的不幸悲劇亦時有所聞。

而席維斯史特龍在1993年的捲土重來之作【巔峰戰士】裡，看似不畏險難地高吊在半空中、隻身一人挑戰高山峻嶺，實則是拜當時電腦特效技術進步之賜，已足以事後在銀幕上移除吊鋼絲的痕跡，讓片中的特技演員身上都已綁好了安全鋼索。相近時期的【回到未來2】、【魔鬼終結者2】、【虎克船長】等片亦是率先運用鋼絲除痕技術的先驅。

光是這麼一項今日看來微不足道的渺小科技進展，當時便大大改變了特技演出的界線。許多原本無法在銀幕上完美實現的科幻畫面也隨之有了全新詮釋手法，【回到未來2】中凌空飄浮的飛行滑板場景便是仰賴鋼絲除痕技術下的產物。而且從此每次替身演員要親身涉險時，至少可以多了鋼絲防護裝備這麼一層安全保障，而不用擔心會在銀幕上穿幫露餡。

要知道，特技演出的價碼往往是依照危險程度而往上翻，好比【巔峰戰士】中便有一景要讓特技演員在4500公尺高空上於兩架飛機間穿越來去，並且身上不攜帶安全防護裝備；單單為了要演出這場特技便耗費了一百萬美金，堂堂攻佔金氏世界記錄中索價最昂貴的航空特技之寶座。

相較之下，綠幕拍攝不僅安全許多，同時也往往更來得價廉物美。藉由綠幕技術的日漸發達，大幅減少了替身演員上陣挑戰危險場面的必要性，而能藉由影像後製的結合與加工來呈現出同等的視覺刺激。

電腦特效不僅能在事後修改原本沒有發現的瑕疵，免去補拍的麻煩工夫，有時還能在拍攝過程中節省重拍的準備時間；大衛芬奇在拍攝【索命黃道帶】的殺人場景時，便嫌每次重來時要擦拭現場四濺的血漿實在太過麻煩，寧願捨血漿而不用，改採事後以數位技術來呈現出血肉淋漓的畫面。

不僅是拍攝與後製作業，電腦特效的應用技術也攻佔了電影製作的前置籌備階段，前置影像化（Previsualization）便是當前最蔚為主流的手法之一。在此之前，導演在籌拍電影時往往會雇用能手負責將劇本依場景下筆畫成一格格的分鏡表，文字此時成為影像，更加可以幫助演員、攝影師或佈景設計師更加了解該場戲所要注意的元素、構圖安排。

有時，導演還會用攝影機將分鏡表逐格拍成靜態影片，再請人配上台詞旁白，大略地製作成導覽影片，稱之為動態腳本（Animatics）。這不僅可以用來說服片商高層與出資者，幫助他們理解整部電影的精神與氛圍，同時對於計算電影完成後的行進節奏與總長度來說都十分有幫助。

而前置影像化（Previsualization）則可說是更先進的動態腳本，利用簡單的3D人偶來取代真實演員，先在電腦上編排好整場戲的攝影鏡位、構圖打光、人物走位，乃至於特效所加入的部份，最後再讓演員與劇組按照完成的前置影像來拍攝。這項手法的好處當然是能在事前先沙盤推演好各式各樣的拍攝狀況，預先控管最後成品的模樣。

因為使用前置影像化所費不貲，多半是像大量運用特效、爆破動作戲等場景，一旦失敗重來便又要耗日費時地重時準備，才會需要大費周章地在事前作好完美規劃。舉凡【駭客任務】三部曲、【魔戒】三部曲、【星際大戰】前三部曲、【世界大戰】、【金剛】、【超人再起】等超巨型製作都大量仰賴了此一技術。