【澳大利亞】在世界的中心呼喊愛情
- 作者：Quiff
妮可基嫚，一名上流社會出身的英國貴婦，為了追回遲遲不返家而滯留異鄉的丈夫，離開了入出進退皆有大批奴僕隨侍在側的貴族生活，拋開了家鄉的香醇紅茶、花團錦簇的莊園及養尊處優的生活習慣，帶著大包小包的綢緞華服與蕾絲陽傘來到地球的另一端──澳洲。
然而這裡等待著她的，卻是在文明強盛的日不落大英帝國所前所未見的粗鄙景象，看在妮可基嫚這名英國貴婦的雙目中，眼前一切事物都是如此新奇、如此野蠻粗俗卻又引人入勝。
這裡沒有雕琢精美的餐具、供人差遣的奴婢、正襟危坐的優雅歌劇，取而代之的是剛死於槍口下、還存有餘溫且不斷淌血的袋鼠屍體，不得不露宿荒郊野外時滿天星光下火舌吞吐的溫暖營火，放眼望去看不見盡頭的滾滾黃砂，以及談吐粗俗卻直爽不矯飾的野性男兒們；他們滿臉泥污、不修邊幅，一邊啜飲著辣舌的蘭姆酒，一邊騎在馬背上豪氣干雲地驅趕著牲畜，也能毫不在乎地在大庭廣眾之下大動出手。
話說派瑞絲希爾頓當年初次演出真人實境秀「The Simple Life」便一砲而紅，節目中這名生平從未工作過、向來不愁吃穿的社交名媛，卻要丟下了手機、信用卡以及一切都會奢望享受而來到鄉間農莊，笨手笨腳地展開了日出而作、日落而息的勞動粗活，其間強烈的對比反差在當時美國社會造成一片轟動。
片中妮可基嫚便好比是當年的派瑞絲希爾頓，向來嬌生慣養、被下人伺候慣了的貴婦人卻在萬不得已之下成了蠻荒邊境的牧場女主人，要頂著那一身白緻的細皮嫩肉坐上粗糙的馬鞍，親自揮舞馬鞭幹起畜牧放養的營生。
在傳統三幕劇結構的【澳大利亞】裡，光是開場便已述盡了全片主旨所在，娓娓帶出兩種迥異文化的相互衝擊，從對立乃至於接納的過程。【澳大利亞】既如【鐵達尼號】一般，在災難的當口與動盪不安的舊時代背景下，藉由一段勃發的浪漫戀情而帶出了上流社會與中下階層間不容於當世的禁忌愛情──當然，門當戶不對的貧富戀情一直都是許多浪漫愛情故事所奉行不渝的經典定律。
【澳大利亞】也如【亂世佳人】中的郝思嘉一樣，描述一名原本手無縛雞之力的弱女子如何在兵荒馬亂、滿目瘡痍間憑一己之力而重新復興家園，藉由身處困境下逆流而上的奮鬥史而如實捕捉了女性堅忍不拔的強韌性格。
然而【澳大利亞】中所描述的文化對立卻不僅僅是英國與澳洲──文明中心與蠻荒邊境、上流貴族社會與中下階層販夫走卒──如此簡單，片中要描述的實是身為外來文明的西方白種人，以及膚色黝黑的澳洲原住民，一者挾帶強大國力與先進的科技與文明，一者則信奉自然未知力量的古老傳奇咒語，兩種天差地遠的文化與信仰如何在這世界的盡頭相遇，產生激烈的碰撞、對抗，乃至於最終的互相理解、包容。
若掉換了時空場景，把故事舞台從二戰前後的澳洲乾坤大挪移給搬到南北內戰時期的美國，【澳大利亞】的主旨其實跟【與狼共舞】一般無異，都是在談述兩種迥異文化、膚色、種族的人們，打破了種族歧見、信仰差異與歷史包袱的隔閡，進而孵化出理解與信任的種子。
光看片中的角色設定，便能略窺導演巴茲魯曼以種族文化融合為目標的企圖心。男主角休傑克曼便是一名醉心於原住民文化的西方趕牧人，而片中一大配角、古靈精怪的小男孩努拉則是原住民母親與白種人父親所產下的混血兒。以這兩人作為嚮導，緩緩帶領西方文明下長大的妮可基嫚一同步入遼闊壯麗的澳洲大地，走過乾旱時的艱困燥熱，合力克服自然險阻、世間歧視與人心險惡，最終手牽著手跨入雨季來臨時的一片生機盎然。
為了在片中促成原住民與西方文化的相互融合，巴茲魯曼還請出了知名電影主題曲、【綠野仙蹤】裡茱蒂嘉蘭所唱的「Over the Rainbow」來助陣。不僅【綠野仙蹤】原本是在1939年上映，正好對應上了【澳大利亞】片中的時代背景，也藉由這麼一首西方人耳熟能詳的經典歌曲，而與澳洲原住民文化中巫師們藉由歌唱吟誦而流傳給後世子孫的神話傳奇相互結合呼應。
片中所隱藏的企圖心雖然強大，但巴茲魯曼在情節銜接上的處理，以及文化細節的描述鋪陳卻時而落得凌亂破碎且語焉不詳，也顯得太過於一廂情願。看在不熟悉澳洲時代文化的台灣觀眾中，難免會不得其門而入，而在觀賞片中劇情時彷彿隔了一層紗似地摸不著腦袋。而在主題的揣摩及詮釋上，【澳大利亞】也顯得心有餘而力不足，無法與前述的同類型電影如【與狼共舞】、【亂世佳人】、【鐵達尼號】等比肩。
但至少至少，藉由那片中主角們曾併肩馳騁過一望無盡的遼闊荒原，不遜於美國大峽谷的壯麗斷崖峭壁，高聳瀑布沖刷之下清澈見底的湖面，已讓全球觀眾們飽覽了澳洲大地上的絕美奇景，不由得為造物主的鬼斧神工而讚嘆不已。
鄰國導演彼得傑克遜曾藉【魔戒】三部曲而讓紐西蘭美妙風光在銀幕上一覽無遺，從乏人問津的邊境異地而搖身一變成為全球影迷目光注視的焦點，吸引來大批觀光旅客前往尋幽探奇。在【澳大利亞】上映同時，澳洲政府當局的觀光部門也砸上重金展開旅遊宣傳合作計畫，澳洲導演巴茲魯曼果然也不讓彼得傑克遜專美於前，藉【澳大利亞】好好地為家鄉故土給掙了一口氣。