隨【最遙遠的距離】踏上自我放逐和追尋之旅

電影上映日期：2007-11-02

頂著威尼斯影展最佳影評人獎的光環榮譽返國，【最遙遠的距離】雖然不像金獅獎的【色戒】引爆瘋狂話題和票房紀錄，但【最遙遠的距離】抒情的語法、溫柔深沈的影像，依舊讓國際影壇為之驚豔。曾經以【惡女列傳之猜手槍】贏得金馬獎的導演林靖傑，沈潛多年之後，將好友陳明才的真實故事搬上銀幕，在紀念之餘，娓娓道出對於愛情、生活與自我的思索。影片以莫子儀、賈孝國、桂綸美三個年輕人的生命為主軸，三個迷失在生活中的現代青年，各有各的問題，各有各的迷惘，也各自展開了不同的自我放逐和追尋之旅。三人旅程的意外交錯，也在短暫的交會中，不經意為對方開啟了救贖的可能。

導演以極其細膩的影像，抒情柔緩地帶出對三人的溫柔關照，凝練而深刻地進入三個看似平凡的人物中，挖掘他們情感中最脆弱的部分，失戀、憂鬱、不倫、茫然失志……，像是一場電影的心理治療，【最遙遠的距離】不帶任何道德判斷的壓力，只是靜靜地讓我們感受所有問題背後的心靈折磨。故事裡雖然讓劇中人離開了生活的常軌，各自踏上遙遠的療傷之旅，但影像卻反而細密的鑽入觀眾心靈的底層，透過銀幕上的思索與哭泣，代替銀幕下的觀眾流出了壓抑或遺忘的眼淚。

除了對於現代人心靈荒蕪的關懷，【最遙遠的距離】藉由主角之一莫子儀的錄音，讓影片中「聲音」的成為另一個有趣的角色，也進一步用聲音強化了影像的厚度。從莫子儀的錄製，到桂綸美的按「音」索驥，影片用聲音標示了一站又一站的據點，花東海岸的太平洋海景、午後漁港繁忙的一隅、甚至是山林裡松鼠求偶的嘎嘎叫，除了用眼睛盡收景觀於眼底，我們彷彿也透過桂綸美的追尋與聆聽，讓畫面轉為音浪、進入耳朵、流入心裡，旅途中的景致不再只是觀光客過眼即忘的風景，而是真實厚重的刻進心底，勾動每個人都可能曾經有過的心痛記憶。